美籍法國攝影師兼電影製片人威廉．克萊因（William Klein）於 2022 年 9 月 10 日在巴黎逝世，享耆壽 96 歲。

克萊因是街頭攝影之父之一，亦被譽為 20 世紀最具影響力的藝術家之一，他徹底改變並打破了攝影的慣例，以模糊和顆粒效果重新構圖，對帶有強烈對比和失焦的影像情有獨鍾。

Backstage Ungaro + Nude, Paris, 1987 © William Klein

克萊因1926 年出生於紐約市愛爾蘭一個貧困的極端正統猶太家庭——父母在 1929 年華爾街股災中失去了全盤服裝生意—— 他從小就習慣獨處，藉著藝術創作來逃避街上的惡霸，及關係疏離的父母。

作為一名資優生，克萊因提早了三年高中畢業，14歲已考進紐約市立學院修讀社會學。 他於 1945 年加入美軍並被派往德國，並在那邊擔任星條旗報的漫畫家，隨後搬到巴黎，巴黎亦成為了餘生的家。

克萊因曾說：「小時候，我想來到法國成為迷惘一代的一員。與畢加索和賈科梅蒂一起在圓頂餐廳閒聊。」

1948年，克萊因就讀索邦大學，師承法國藝術家費爾南．萊熱（Fernand Léger），學習成為一名抽像畫家。他後來在撲克遊戲中贏得了他的第一台相機，便開始接觸攝影！ 他還嘗試創作動態藝術，就這樣得到美國版《Vogue》藝術總監亞歷山大．利伯曼（Alexander Liberman）的垂青，幫助克萊因將動態主義帶入了高級時裝的領域。

William Klein, Life is Good & Good for You in New York: Trance Witness Revels (1956)

克萊因在紐約熙來攘往的街道上尋找靈感，在城市裡閒逛數日，與陌生人閒談並為他們拍照，並收錄在由他的撰寫、設計和排版的《Life is Good & Good for You in New York: Trance Witness Revels》（1956 年）一書中。克萊因藉此書贏得1957 年的納達爾大獎賽，這是法國頂尖的攝影獎之一。

這本書打破了低調觀察的傳統，在法國引起一時轟動，同時遭到海外評論家的譴責，認為內容粗俗不當。從那時起，這本書就被認為是最具影響力和破格的攝影書籍之一。

Anne St. Marie + Dodge, New York, 1958 © William Klein

在 1950 年代末至 1960 年代，克萊因成為 Vogue 的著名時尚攝影師，一改歐文．佩恩（Irving Penn）和理查德．阿維頓（Richard Avedon）以攝影棚為主的時尚攝影慣例。 克萊因走到街上拍攝，將模特兒襯托在人群和的士中，並在引人注目的和近乎超現實的場景拍攝。

克萊因於1966 年對Vogue 時尚編輯的工作生厭至極，便開始轉向發展電影事業。離開 Vogue 後，他發布了對時尚界的諷刺片《Who Are You, Polly Maggoo?》。克萊因最終執導了 27 部短片、長篇紀錄片和電影，例如「真實電影」紀錄片《Muhammad Ali: The Greatest》（1974年）、《Mister Freedom》（1968年）及《Model Couple》（1977年）。

Nina + Simone, Piazza di Spagna, Rome (Vogue), Variant, 1960 © William Klein

威廉．克萊因從一個寂寂無名的小子，最終留名青史，不僅是一名攝影師，亦為一名視覺藝術家，獲得了無數榮譽和獎項，包括1989 年法國藝術及文學勳章、1999 年英國皇家攝影協會的百年紀念獎章，以及2012 年索尼世界攝影獎的攝影傑出貢獻獎。

若你想了解更多關於威廉．克萊恩的故事，你可以到半島酒店商場的f22攝影空間，欣賞克萊恩的《別樹⼀格》展覽，透過其時尚攝影探索傳統與⾰新之間的微妙關係。

William Klein：別樹⼀格 – 展期至 11 月 27 日 – 半島酒店商場的f22攝影空間