展覽名稱《我城》源⾃作家⻄⻄的同名著作,作者透過不同⾓⾊的故事及他們⽣活⽇常中的瑣碎細節,共同編織起⼀個關於香港城市的故事。每篇章節內容均可視為⼀段獨立的情節,閱讀整部⼩說就如⼀部觀看「香港版」的《清明上河圖》。《My Hong Kong》攝影聯展的理念,恰好與⻄⻄⼩說中多重視點的敘述⼿法不謀⽽合,展覽中的每位攝影師均有屬於⾃⼰的香港故事,他們眼中的香港也不盡相同,⽽這正體現這座城市的多元及迷⼈之處。 由於《My Hong Kong》反應熱烈,展覽的第⼆部分內容也應運⽽⽣,共展出⼗⼆位本地及外國攝影師關於香港的攝影作品,他們分別來⾃香港、法國、⽇本、美國及英國,有的在1950年代已開始攝影,也有剛開始攝影⽣涯的年輕攝影師,透過眾⼈不同的鏡頭及影像,訴說⼀個個「我城」故事。 ⻄⻄在⼩說《我城》中道出對香港的熱愛:在這個⼩⼩的城市裏,其實有很多地⽅可以走走⋯⋯⼈們到這裏來,想看看這裏的漁船、來看看海港、來看看炎夏⽩⽇下的沙灘,以及夜晚滿城熱鬧的燈⾊。在展覽作品中,既有法國攝影師Raymond Cauchetier及香港攝影師鍾⽂略在1950及1960年代拍攝的漁船,也有法國攝影師Thierry Cohen鏡頭下的超現實海港,某程度上也在對應《我城》⽂本。 鍾⽂略及Raymond Cauchetier這兩位⽣活在不同世界的攝影師,命運卻有相似之處,他們均是⾃學成才,記錄下1950年代的香港街頭⾯貌,後來同樣成為劇照攝影師,分別為1960年代的香港電影及法國新浪潮電影留下重要⾒證。⽉前法國導演尚盧·⾼達逝世,RaymondCauchetier為其《斷了氣》(1960)及《女⼈就是女⼈》(1961)等電影拍攝的劇照,再次被世⼈提起。 香港的建築物也呈現出這座城市的歷史與性格,攝影師秦偉拍攝的是戰後的弧形街⾓樓,⼀種以實⽤為先的建築風格,這種商住⼯業並⽤的綜合⽤途建築物,恰好反映1950及1960年代房屋及⼯業物業需求急增的時代背景。與之並列展出的,是九⼗後攝影師Felix Wong在中環拍攝的摩天⼤廈局部,作品取名為「Ladder」,結合建築物恍如樓梯般的視覺效果,寓意在⾦錢⾄上的香港,彷彿⼈⼈均要踏上那條長長的社會階梯。另⼀位攝影師Stephen King,則捕捉了⼀個看似熟悉卻很陌⽣的「城市風景」。 同⼀座城市,在不同⼈眼中,呈現出不同的魅⼒,⻄⻄在⼩說中如此寫道:「我喜歡這城市的天空/我喜歡這城市的海/我喜歡這城市的路」。其實,香港的吸引之處,除了城市⾃⾝的歷史與⾯貌,還有⽣活在這裏的⼈們。⼗多年來,攝影師秦偉在香港國際七⼈欖球賽期間,拍攝裝扮趣怪的觀眾,⼈⼈化⾝不同⾓⾊或⾝份,盡情享受嘉年華。另⼀邊廂,英國攝影師Paul Bradshaw則在夜店拍攝盡情玩樂的⼈們,在此時此刻的香港回看這些畫⾯,似乎顯得不可思議。 《我城》⼩說寫於1970年代,並以當時的香港為背景,作者在⼩說中坦⾔「⽬前的世界不好,但年輕⼈可以依理想來創造美麗的新世界。」這些對⽩放諸刻下的香港,其實也深有共鳴。《My Hong Kong》展覽以本地攝影師Jocelyn Ho⼀幅中環街市的⼀縷陽光為終結,既呼應老⼀輩攝影師在1950及1960年代在中環街市拍攝的照⽚,同時帶出對我城的⼀絲希望,這⼀縷陽光,也象徵著城市的⽣命⼒。 其實,不論現在或以前,在電影、⽂學還是現實中的香港,這座城市⼀直有其迷⼈之處,希望展覽《我城》能喚起你對這城的種種感受。 攝影師 Raymond Cauchetier (France, 1920-2021), James Chung (Hong Kong, […]