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維伍德畫廊榮幸呈獻日本藝術家前川強的個展,展示他從1950年代末至2018年創作的精選作品,體現其對物質的無限探索。就像所有的具體派成員一樣,前川強認為憑直覺的創作過程遠比直接表現某種東西更加重要。具體派的精神深深紮根在前川強長達60年多年的藝術實踐中,他對麻袋和麻布等材料的癡迷可以通過各種想像得到的方式來表達 切割、撕裂和縫紉等等他不斷地尋找和推動材料和物質本身的極限。
「具體藝術不會改變物質 物質不會與精神妥協,精神也永遠不會主導物質。物質只需要保持原樣並充分展現其特性,它就會開始講述一個故事,甚至會大聲疾呼。 」
吉原治良發表的《具體藝術宣言》,1954
在戰後日本的大背景下,廣為人知的前衛藝術團體「具體藝術協會」於1954年在蘆屋由吉原治良創立。憑藉其個人的藝術魅力和國際思維,他與具體派藝術家們一起,通過強調獨創性的基本理念,迎接新時代的到來。
前川強於1962年加入具體藝術協會,成為了第二代的重要成員之一。這一批新藝術家的加入讓協會煥然一新,同時也恰逢吉原治良嘗試將具體派此前對於行動、表演的關注轉向對物質的思考。前川強選擇使用織物,而非在傳統畫布來表達自己的視覺語言。從50年代起,他就開始使用粗麻布 這是一種以植物或大麻纖維編織而成的布料,通常被人們用來盛放米和穀物。二戰後的日本正經歷著混亂的時期,前川強也因此對這種隨處可見的質樸材料情有獨鍾。
隨著日本經濟的發展,社會與西方國家的關係在20世紀60年代初日益加深。前川強這種表達全新形式在國際上得到了高度評價,也因此受到創始人吉原治良的認可於1963年在具體美術館(Gutai Pinacotheca)舉辦個展 吉原治良於 年在大阪的中之島創立了該美術館,並由法國著名藝評人及無形式藝術(Art Informel)宣導人蜜雪兒.塔皮埃(Michel Tapié)命名。具體美術館隨即成為了西方和日本藝術家的匯聚之地,如喬治.馬修(Georges Mathieu)、保羅.詹金斯(Paul Jenkins)和羅伯特.勞森伯格(Robert Rauschenberg),還有一些極有影響力的收藏家,如佩吉.古根海姆(Peggy Guggenheim)都曾到訪此地。前川強在1966年於海牙參展的群展Nul也讓他在歐洲為人所知。
本次展覽中的重點作品《Mannaka Tate no Blue 》(1964)的標題意為「中間的豎直藍色」,前川強先用手將粗麻布猛烈地撕裂,然後隨機地放置於畫布上。他再將材料切割、折疊,並用粘合劑塑造成突起的表面。他不會事先在腦海中給畫面設下任何構想,只是憑藉直覺行動創造出作品,這一過程比最終的結果更加重要。他將材料撕碎的破壞行為可理解為是藝術家表達重建歷經戰爭蹂躪的土地的一種方式,但也是對日本新時代自由和民主的慶祝 這是希望的信號。
具體派運動在1972年因吉原治良的逝世戛然而止,所有具體藝術家都遭受了沉痛的打擊。在失去良師益友後的數年裡,前川強經歷了內心的掙扎,決心繼承吉原的精神遺產,同時也努力延續自己的創作之路。因此他開始重新探索材料的豐富質感,他在採訪中解釋道:「我總是在想我用的材料能做些什麼。我如何通過擴展它的物質性來改變其形狀和形式。我喜歡用粗麻布和棉麻,因為它們最適合我的手和皮膚。」
前川強熱愛在創作過程中尋找意想不到的視覺和美學發現。他用縫紉機在棉布上縫製出細長的凹凸線,這成為他從20世紀70年代末到今天的主要風格。前川強通常結合縫紉、褶皺和扭曲的波浪形式,在畫布的表面創造出優雅柔和的圖像。它們溫柔地揭示了物質的微妙之處和触感。他逐漸掙脫了具體派時期的束縛,發展出全新的個人風格。在他1979年及以後的作品中,前川強還會用顏料製造皺紋和陰影,強調畫布凸起處的視覺效果。在80年代和90年代,前川強普遍使用輕薄的布料,並將不同的織物融合在一起。
在他近年來的作品中,構圖變得更加簡約,反而增強了畫布的立體效果。他的顏色也愈發純粹,甚至出現了許多單色作品。他在一些細微之處添加了棕色或黑色顏料,以創造出畫面上的陰影。這可以在《無題》和《181101 》中看到,它們再次肯定了物質的力量,同時也為空間開闢了新的軌跡,這可能與盧西奧.豐塔納(Lucio Fontana )的「空間概念」(Concetto Spaziale)產生共鳴。
前川強的職業生涯橫跨逾60年,即便是在具體藝術協會解體後,他仍在尋找獨特的視覺語言形式。前川強專注的精神和賦予物質生命的追求,在今天仍然不斷超越自己的藝術極限。
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- 開始:
- 2022年05月21日
- 結束:
- 2022年09月24日
- 費用:
- 免費
- 活動分類:
- 繪畫
主辦單位
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