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活動詳情
Simon Lee 畫廊榮幸宣布將推出群展“灰階”(Grayscale),呈現⼀系列灰⾊調精選作品。⾃⽂藝復興早期以來,藝術家就常常採⽤“灰階畫法”(Grisaille)的技法,通過純灰⾊的影調來在繪畫中模仿出雕塑的外觀。展覽“灰階”旨在審視新⼀代的藝術家如何繼續傾⼼於灰⾊。這些作品將多元化的視覺語⾔匯集起來,涉及到範圍廣泛的藝術表達形式,更新和挑戰了我們對灰⾊的認識,並著⼒闡明這⼀顏⾊的複雜性、詩意與深刻。
“灰⾊”在藝術史上的應⽤可追溯到從喬托(Giotto)在斯克羅維尼禮拜堂(Scrovegni Chapel)的壁畫到現代主義單⾊畫所追求的審美的純粹性,產⽣了諸如極簡主義、韓國的單⾊畫(Dansaekhwa)等藝術運動。格哈德·⾥希特(Gerhard Richter)以其灰⾊繪畫作品⽽聞名,在他的眼中,“灰⾊是⼀種非陳述性的表露”,展現了中立性和不露鋒芒的特徵。⽽在畢加索的巨型畫作《格爾尼卡》(Guernica)中,遒勁有⼒的灰⾊作為主導⾊,喚起了⼈們對⼯業現代化和戰後餘波的聯想;它也賦予塞·托姆布雷(Cy Twombly)的灰⾊繪畫中那富有節奏的潦草筆觸以⼀種詩意的抒情。20 世紀的許多藝術家都曾經轉向了灰⾊抽像畫的創作,以探索繪畫的基本要素。
克⾥斯托弗·伍爾(Christopher Wool)在其單⾊畫《無題》(Untitled,2007)中,通過⼀系列分層次的增/減⾏動,對繪畫媒介的可能性展開實驗,探索了擦除和創造之⾏為的⼆元性,試圖突破傳統繪畫局限。藝術家⾙爾納·弗⾥茨(Bernard Frize)在其作品《厄爾巴》(Elba,1991)中,背離了他⼀貫使⽤的鮮活⽣動的彩⾊系⾊調,選擇⽤紫灰⾊的單⾊⾊調,將顏料充滿動感的運動轉化為⼀幅神秘的抽象景觀,也讓⼈想起中國傳統⽔墨畫中的雲霧⼭⽔。
梅爾·博赫納(Mel Bochner)的《胡⾔亂語》(Blah Blah Blah,2010)更進⼀步探索了具象與抽象之間的交集,他將語⾔作為⼀種圖像表現形式來進⾏重新想像,並將⽇常俚語嵌入到柔和的藍、灰⾊調中,他的繪畫探討了我們如何處理視覺和語⾔信息,以及閱讀和觀看之間的相互作⽤。同樣,麥浮·佩雷特(Mai-Thu Perret)在其陶瓷作品中玩味了相互對立的形式,審視了我們對堅硬和柔軟、邊緣和曲線的觀念。艾琳·謝⾥夫(Erin Shirreff)的灰⾊攝影作品在⼆維空間中構建出⼀種體驗立體雕塑的新⽅式,可以被看作是對“灰階”的當代表述。
海默·佐伯尼格(Heimo Zobernig)頗為戲謔地對現代主義的形式語⾔進⾏了重新建構,使⽤單⾊網格填充起整個畫布。托比·⿑格勒(Toby Ziegler)的《傳世物》(heirloom,2019)進⼀步轉化了網格的概念,呼應了21 世紀數字化和計算機化的顛覆性⼒量,使⽤網格和重複的圖案描繪出⼀個將縱深和平⾯、硬邊質感和藝術家之⼿相連接起來的空間。
藝術家
梅爾·博赫納|德克斯特·達伍德|⾙爾納·弗⾥茨|鮑麗娜·奧洛烏斯卡|麥浮·佩雷特|艾琳·謝⾥夫|克萊兒·伍茲| 克⾥斯托弗·伍爾|托比·⿑格勒|海莫·佐伯尼格
關於藝術家 /主辦單位 :
Simon Lee 畫廊於2002 年在倫敦梅菲爾(Mayfair)成立。畫廊代理涵蓋不同世代的藝術家,他們的創作對概念藝術有著廣泛的興趣,媒介通常包括雕塑,繪畫,錄像和攝影。畫廊旨在向全球觀眾展⽰其代理藝術家的創作,並定期策劃歷史作品展和群展,呈現當代藝術實踐和觀念變化的同時,與不同時代背景的藝術家拓寬對話。除在英國的發展外,Simon Lee 畫廊於2012 年,在香港設立了第⼀個海外固定空間,開展了⼀系列的獨立展覽,為香港及亞洲的觀眾介紹國際藝術家的創作。發表評論 Cancel reply
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